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中国近代绘画“第一人”:徐悲鸿

2017-05-10 15:39:00来源:无锡日报
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  编者按:今年是中国近代绘画的奠基人徐悲鸿诞辰120周年。众所周知,自元朝以来,中国画坛逐渐形成了﹃师古人不师自然﹄的弊病,绘画题材远离现实生活,成为文人的一种笔墨游戏,中国的人物画尤其短腿,画家们面对现实生活中的活人而束手无策、缺乏表现力……面对这样的现状,加上从小的身世与教育,徐悲鸿选择远赴欧洲学习写实主义绘画艺术来改良中国画,以画笔作为担当天下的工具。他顺应了时代潮流,摸准了时代的脉搏,最终时代也选择和成就了徐悲鸿。现如今,正处在转型期的中国社会仍然需要徐悲鸿所提倡的现实主义精神,农民、工人、医生、教师……那些中国大地上最普通、最善良的老百姓呼唤现实主义。


  今年是徐悲鸿诞辰120周年,在美术界,这牵动了很多人的心。

  就在几日前,江苏省徐悲鸿研究会相关负责人特地从南京来到宜兴,与当地的文化部门商讨第二届徐悲鸿艺术节系列活动的相关细节。据介绍,为了办好纪念活动,这样的沟通已经进行多次了。

  徐悲鸿何许人也,这在中国几乎无人不知,无人不晓。他笔下那些气宇轩昂,奔腾不息的骏马太过于深入人心。

  纵观其一生,可以肯定的是,徐悲鸿无疑是整个20世纪影响最大的画家。学界认为,即使是上个世纪50年代以后分别在大陆与海外影响最大的齐白石和张大千,恐怕也难望其项背。这种影响,并不仅仅体现在艺术上,更重要的是体现在艺术史意义上。

  一只悲鸣的鸿雁

  无锡日报记者在位于宜兴的徐悲鸿纪念馆里看到,无论是少年、青年还是中年,照片上的徐悲鸿都可以称得上是个英俊的男人。他的脸骨偏瘦,神情中透露出一丝的倔强,不过眉宇之间总是隐约有种淡淡的哀伤。是的,和很多杰出人物类似,徐悲鸿在成长过程中也曾历经艰难。

  徐悲鸿出生于无锡宜兴屺亭桥镇。他出生的地方至今留存着一张老照片,照片上可以看出,徐悲鸿家面朝小河,河上有座小桥,是户典型的江南人家。

  徐悲鸿的父亲徐达章是一名画师,他6岁开始跟父亲读书,10岁随父亲乘舟赴溧阳时,便有“春水绿弥漫,青山秀色含,一帆风信好,舟过万重峦”的诗句,以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁开始随父亲学画,每日临摹一幅吴友如的界画。吴友如是清代末年最大的插图画家,能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草,以至千军万马。徐悲鸿纪念馆的工作人员介绍,每次随父亲进城时,悲鸿必至画店观赏石涛、“八大”及任伯年等人之作,回家后凭记忆默写。

  1908年,乡里发生水灾,徐悲鸿家里生计越发困难。体弱的父亲只得带着只有13岁的长子徐悲鸿风餐露宿,漂泊四乡,逢集赶场,走街串巷,以替人书写春联、刻制图章、画山水花鸟以及别人肖像维持生计。小小年纪便饱尝人生苦难。随后,父亲重病卧床,十七岁的徐悲鸿即担负起一个负债累累的家庭,生活的重担迫使他徒步奔走于宜兴三所学校担任图画教员,学校相距有三十多里,路过家门而不入的情况是常有的事。

  1914年,父亲去世,饱尝艰辛的徐悲鸿将自己的名字“寿康”改为“悲鸿”,意即自己悲鸣的鸿雁。

  艰难而幸运的求学路

  民国时期,上海作为中国经济、文化中心,出现了许多传播新文化新思想的报纸杂志,宜兴紧邻上海,刊物流通非常快。

  这天,徐悲鸿在一份上海发行的《时事新报》上读到了一则征稿启事,他就给报社寄去了一幅自己画的白描戏曲人物画——《时迁偷鸡》。结果得了二等奖,这对于一个初出茅庐的喜爱美术的年轻人来说却如同是黑夜中的一束光明。受到鼓舞的徐悲鸿决心到上海去看一看。

  于是,从1912年到1916年,徐悲鸿先后四次前往上海,开始了艰难的求学之路。期间由于人生地不熟,且缺钱少粮,徐悲鸿数次几乎走到绝境。

  有一次“山穷水尽”时,徐悲鸿看着四周的高楼和匆匆走过的人群,不知自己要到哪里去。细雨打湿了他单薄的衣服,饥寒交迫,走投无路的徐悲鸿来到黄浦江边,他想跳进江中,一死了之……青年徐悲鸿终究不是个软弱的人,在这个时候他自言自语道:“我不能什么还没做,就这样倒下去。”他大声地告诫自己:“越是在山穷水尽之时,而能自拔,才不是懦夫。”他用手梳理着被雨水淋湿的头发,尽量让自己的情绪平静下来,然后,朝着家乡的方向走去……

  最终,凭着坚强的毅力,1916年,徐悲鸿22岁,终于在第四次前往上海的时候,遇到贵人的帮助得以进入法国人办的震旦大学学习法文。继而得到康有为、蔡元培、傅增湘等人的栽培得以前往法国留学,开启他西方的求学之旅,一步步走上大师之路。

徐悲鸿出生宜兴屺亭桥镇

  在时代潮流中认识徐悲鸿

  众所周知,新中国成立之后,得以担任中央美院院长、中国美协主席等职位的徐悲鸿,其艺术主张在中国得到全面落实。徐悲鸿建立的以素描为基础的美术教学体系以及其现实主义的创作理念,也一直影响至今。

  很多人会有疑问,徐悲鸿在法国求学之际,西方绘画正是抽象派、表现主义、超现实主义、野兽派等现代流派盛行,古典写实主义式微之际,为什么徐悲鸿没有像后来与其争锋相对的林风眠、刘海粟那样普及现代派绘画呢?

  事实上,徐悲鸿艺术思想的主干,并非徐悲鸿一人独有,而是那个时代一批社会改革家们共同的想法。

  无锡日报记者采访宜兴市美协副主席刘明、宜兴市书画院院长杭中吉等人了解到,在中国的绘画史上,有一个奇特的现象,那就是在专业画家之外,文人也参与绘画创作。

  在唐宋时期,参与绘画的文人与专业的画家在绘画的技法上没有多大的区别,两者都具有扎实的造型能力,也就是绘画基础都很好。而经过元明清的发展,由于文人以其强势的地位参与绘画创作,引领风气,而造成唐宋以来的写实绘画,通过书法化的用笔从单纯的山石林木造型中凸显出来,与真情实景产生了一定的距离感,从而催生了追求笔情墨趣的抽象化审美,一举确立了全新的文人画、尤其是文人山水画的图式,开启了文人画数百年的鼎盛时代。

  最后情况发展到,画家为了追求文人画的笔墨情趣、写意风格而直接描摹前人图稿,形成“师古人而不师自然”的弊病,绝大部分画家面对现实生活中的真山真水而失去了造型能力,进而脱离现实生活,缺乏表现力。在20世纪初,一些文化名人如康有为、陈独秀、蔡元培对此都曾提出过措辞激烈的批评。

  徐悲鸿最初学习西洋画的目的,正是为了改变国内画家专注于笔墨情趣却不善造型的这种状况。所以,经过仔细的研究,徐悲鸿在西方异彩缤纷的各种流派中,选择了写实主义作为学习的对象,拜法国学院派大师达仰等为老师,从最基本的素描开始学习。

  徐悲鸿在其随笔中直白地说,中国艺术的没落,关键在于过于偏重文人画……以绘画去发挥人的智慧、品性,和诗词、小说、音乐、戏剧,同其功用,那么这么一类文人画是担当不了这个使命的。

  “他画出了中国人的精神”

  1927年,徐悲鸿带着妻子蒋碧薇从法国回到上海。当时中国艰难的现实环境正为徐悲鸿所提倡的这一类现实主义创作提供了丰富的素材。

  回到上海不久,徐悲鸿加入了田汉和欧阳玉倩领军的南国社,担任美术系主任。此时的中国饱受帝国主义的压迫。一些人媚敌求荣的行为深深触动了徐悲鸿的内心,他怀着极度的愤懑创作了第一幅巨作《田横五百士》,在上海引起了巨大的轰动。

  随后,日军侵华加剧,民族危亡之际,徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》;1939年,他为支持抗战而作《珍妮小姐画像》,是其最著名的油画人物肖像之一;1940年完成了国画《愚公移山》,赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。“他画出了中国人的精神。”宜兴籍收藏家马乐平先生说,悲鸿作品吸收了古典主义的坚卓、浪漫主义的想象、写实主义的朴实、印象主义的瑰丽,但始终蕴以中国文化的深厚内涵,以中国特有的情趣动人心弦。

  在美术教育方面,尤其是在新中国成立之后,在他的带领下,通过系统的教学,以素描为基础,创造了解剖学、透视学与“默写”结合在一起的教学方法。徐悲鸿强调学贯中西,因材施教,要求擅西画者多临摹中国古画,擅中国画者精研素描,以求融会贯通。他特别强调描写人民生活,经过严格的训练,使学生做到离校后对任何题材均不感束手。他系统、科学又独具特色的教学奠定了中国现实主义美术教育的基石,培育出吴作人、傅抱石等大批美术人才,成为二十世纪下半叶中国美术教育的中坚力量。

  大师的经历不可复制,我们也已处在一个物质发达的时代,社会思潮逐渐多元化,美术界也对各种流派兼容并蓄。但,不管世事如何变迁,我们怀念徐悲鸿所代表的那一代人对国家未来的探索,还记得他那句,“人不可有傲气,但不能无傲骨”,仍然从他的雄狮和奔马中感受到无穷的力量。(记者 史春扬)

  徐悲鸿(1895年7月19日-1953年9月26日),生于无锡宜兴,是近代中国美术事业的奠基人,生前曾任中央美院院长、中国美协主席等,被誉为“中国近代绘画之父”等。他曾留学法国学习西方绘画艺术,一生致力于改造中国画,并且为促进中国的美术事业不断进步而竭尽所能。他创立的重视素描造型基础的美术教育体系,时至今日仍然作为我国主流美术院校的教学方法。

 

[责任编辑:少康]
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