梁溪昆曲与邹迪光

　　| 陈益 文 |

　　潘之恒，明代安徽歙县岩寺人，长期生活在南京、苏州等地，晚年则在黄山专心整理著述，详细记录了从隆庆四年(1570)至万历四十七年(1619)五十年间昆山腔演出的珍贵史料。这位著名戏曲评论家、诗人，与汤显祖、沈璟等戏曲家有很深的交谊。有人说，潘之恒的一生是在“宴游，征逐，征歌，选伎”中度过的，是“品胜，品艳，品艺，品剧”的一生。确实，当时的人们捧若权威，无不愿意把他视为“赏音”，誉为“独鉴”。不管是谁演唱昆山腔，只要得到他的赞许，就算有了定评。

　　读潘之恒的代表作《鸾啸小品》，可以发现有这样一段记述：

　　“梁溪之奏技也，主人肃客，不烦不苛。行酒不哗，加豆不叠，专耳目。一心志以向技。故技穷而莫能逃其为技也……拜趋必简，舞蹈必扬，献笑不排，宾白有节，必得其意，必得其情，升于风雅之坛，合于雍熙之度，此清贵之独尚者也。”

　　潘之恒所“独鉴”的，是梁溪（无锡）人邹迪光的昆曲表演技艺。邹迪光，字彦吉，号愚谷。万历二年（1574）进士，曾任工部主事，官湖广提学副使。明万历十七年罢归，在故乡惠山下修筑愚公谷。位于惠山寺甬道南的愚公谷，时人称“胜绝吴中”，为全国四大私家园林之一，今天仍然是锡惠公园中一处幽静多姿的古典园林。邹迪光所建的惠山宝善桥，是沟通寺塘两岸之桥。桥畔即为惠山泥人的产泥区。

　　当年，邹迪光与文士觞咏于愚公谷，极园亭歌舞之胜。他的演唱之精妙绝伦，潘之恒不遗余力地大加赞赏。用今天的话来说，就是邹迪光极其有分寸感地掌握了昆曲水磨腔的演唱要旨，没有一点儿烟火气，却又丝丝入扣，动人魂魄。众所周知，昆曲的演唱难度颇高，其艺术魅力正在于此。潘之恒的另一句话，“竹音（即笛声）劲者可以裂石，可以断肠；肉音（即唱腔）微者可以魂销，可以情宛”，恰好能用来作注解。

　　明嘉靖年间，魏良辅、梁辰鱼对昆山腔进行了大胆改良，水磨腔调一跃而成为诸腔之首，“四方歌者皆宗吴门”，一时缙绅豪门、文人士大夫蓄养家班迅速形成风气，无锡作为昆曲繁盛之地，更是独领风骚。

　　其实，当年辅佑魏良辅改良昆山腔的有不少人。比如善洞箫的苏州张梅谷，善笛子的昆山谢林泉，优秀歌手张小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎等等，这些人构筑起一个志同道合的艺术沙龙，经常切磋技艺，将昆山腔打磨得像水一般委婉柔美，像玉一般温润细腻。值得一提的是魏良辅有一个弟子潘荆南，是梁溪（今无锡）人，他从老师那里学到了昆山腔的精髓，在梁溪带动了流行风潮。《锡金识小录》卷八载：“荆南游处必携以箫管合曲，一时竞相传习，世谓度曲之工始于玉峰，盛于梁溪。”民间还有一句谚语说，“无锡莫开口，谓能歌者众也”。

　　万历年间，生活在惠山脚下的邹迪光，不仅大兴园林，且拥有两套家班，家班规模与优伶水准都堪称江南之最。当时的邹氏家班，不仅能演全本55折《牡丹亭》，还特意邀请汤显祖亲临戏场观摩，被曲家誉为美谈。

　　邹迪光四十岁时辞官回无锡。一生著有《郁仪楼集》《调象庵集》《石语斋集》《文府滑稽》等。其《郁仪楼集》曾记载了这样一件事：万历某年的五月二日，传奇作家屠隆带了屠氏家班来到无锡，邹迪光、屠隆与一群好友如俞羡长、钱叔达、宋明之、盛秀常等人，兴致勃勃地来到与愚公谷相邻的秦园演出屠隆的《昙花记》。“昨于秦园玩，尊使搬演《昙花》”。与此同时，他还挥笔为《昊花记》的演出赋诗三首，其中一首这样写道：“谁唱新声到梵宫，昙花此夕领春风。哪知竺国多罗义，只在梨园傀儡中。柘鼓轻挝留白日，刀环小队踏飞虹。人生何可长拘束，酒色声闻理自通。”梁溪文化人相聚于秦园（即寄畅园）纵情演唱昆曲，为欢竟日的欢愉，溢于言表。

　　据徽州地方史料记载，明万历二十五年（1597），戏剧家、后七子盟主王世贞，曾带领江浙一带的文士一百多人，经由水路迤逦前往徽州，作黄山文化之旅。当时，汪道昆和潘之恒代表徽州方面给予热忱接待。他们组织徽州文人、演员“各逞其技”，与之对垒，尤其是潘之恒的家班演出，增添了这次文化“比武”的气氛。三年以后，文学家袁宏道也来到徽州，并在潘之恒家作客，看了潘氏家班演出的昆曲，萌生了比试的念头。翌年，黄山脚下的岩寺镇，一下子搭起了三十六座戏台，文学家袁宏道带领苏、浙一流演员，前来登台献艺。无锡邹迪光的家班自然也参与盛事。连续三天三夜的对台赛，让演员们的技艺发挥到了极致。事后，潘之恒作如此评价道：“迎春之盛，海内无匹，即新安也仅见也。”

　　邹迪光、屠隆在梁溪秦园隆重上演《昙花记》，与之有异曲同工之美。所以，潘之恒的《鸾啸小品》留下了浓重的一笔。